触不可及 Intouchables[电影解说]  

电影剧情概述2011年法国上映的《触不可及》由导演奥利维耶·纳卡什（OlivierNakache）和埃里克·托莱达诺（ÉricToledano）执导，主演包括弗朗索瓦·克鲁塞（FrançoisCluzet）和奥玛·希（OmarSy）。这部改编自真实故事的电影迅速成为全球票房黑马，尤其在法国本土赢得了广泛的口碑和荣誉。影片讲述了两位身份、背景迥异的男子——一位富有但身陷轮椅的残疾贵族菲利普（由弗朗索瓦·克鲁塞饰演）与一位来自贫民区的年轻黑人失业者德里斯（由奥玛·希饰演）之间不可能但却深厚的友情。菲利普是一个曾经拥有一切的成功企业家，然而一次滑翔伞事故让他脊椎受伤，生活被迫依赖轮椅。他的家庭十分富裕，拥有一个大庄园，但菲利普却生活在孤独与抑郁之中，无法从自己的困境中自拔。为了照顾他，家里聘请了大量的护理人员，然而这些人要么是表面功夫，要么只关心工作，不愿意去真正理解和接触菲利普的内心世界。德里斯是一个从贫民区走出的年轻黑人，他失业、无所事事，刚刚从监狱释放，生活十分艰难。为了领取失业救济金，他去菲利普家做护理工作面试，表现得极为随意甚至有些不礼貌，但菲利普却对他充满了兴趣。最终，菲利普决定雇佣德里斯，而德里斯则答应只做一个“兼职”，并且并不打算真正履行护理工作。随着时间的推移，两人之间的关系渐渐发生了微妙的变化。德里斯不仅为菲利普带来了外界的活力，还用自己率真、乐观的态度帮助菲利普重新看到了生活的希望。尽管两人的生活背景差距巨大，但他们却能够在彼此的陪伴中找到了生命的意义与温暖。情感与主题的深刻探讨《触不可及》最打动人心的地方，不仅仅是它展示了两位主角的感人友情，还在于影片深刻触及了多个社会议题：贫富差距、阶级壁垒、种族歧视以及人际关系的真实本质。影片通过菲利普和德里斯的关系揭示了富人和穷人之间的巨大鸿沟。菲利普曾是社会的成功人士，而德里斯则是社会底层的代表。尽管如此，他们在彼此的眼中并非对方的“标签”，而是可以共同交流、互相理解的个体。正是这种打破阶级、摒弃偏见的态度，让影片展现了一种超越物质和社会地位的深刻情感。影片通过菲利普的遭遇向观众展示了残疾人群体的生活困境。虽然菲利普是一个经济上极其富有的人，但他因为身体上的限制，生活质量和精神状态都受到了极大的制约。电影没有仅仅把视角集中在菲利普的金钱和地位上，而是通过德里斯这个角色展现了人与人之间真正的关怀与友谊，不论对方的身份如何。影片还在一定程度上探讨了种族和文化差异对人际交往的影响。德里斯作为一个黑人年轻人，最初并没有表现出足够的敬意和耐心，他的行为甚至显得粗鲁。随着两人的关系发展，德里斯的幽默感和直率的性格逐渐打破了菲利普的防备，使得两人能够真诚地沟通与相处。这种文化与性格上的碰撞与融合，极大地推动了电影的情感发展。影片的核心主题之一就是“触不可及”的转化。从一开始，菲利普和德里斯看似是两条平行线，两人之间的差距让他们似乎永远不可能真正接触。但随着时间的推移，彼此之间的理解和信任让这条看似“触不可及”的线慢慢变得可及。电影以这种方式表达了生命中最珍贵的东西——人与人之间真挚的情感，并提醒观众，在任何情况下，我们都不应轻易放弃寻找共鸣与陪伴的机会。部分影评分析《触不可及》自上映以来，不仅赢得了观众的喜爱，还收获了大量的影评人赞誉。影片的成功不仅源于其动人的剧情和深刻的主题，也离不开两位主演的精彩演绎。弗朗索瓦·克鲁塞的菲利普展现了一位遭遇巨变的富人内心的痛苦与孤独，而奥玛·希则成功塑造了一个从街头走出的“乐天派”，让人感受到了乐观和幽默的力量。电影中的两位主角从最初的对立到逐渐的互相理解，他们之间的默契与友情，正是电影最令人感动的地方。尤其是奥玛·希在片中的表现，不仅通过幽默的台词和动作带来了极大的观影乐趣，也通过细腻的情感变化，展现了德里斯从一位懒散无所事事的青年，逐步成长为一个能为别人提供希望和温暖的人。这种人物成长的变化，是电影的一个重要亮点。在视觉和摄影上，《触不可及》采用了简单而富有感染力的拍摄方式，没有过多的特效或浮夸的镜头，而是通过真实的场景和细腻的表演，展现了生活中的点滴感动。这种贴近生活的手法，让电影的情感传达更加真挚，观众能够感同身受。《触不可及》是一部充满人性光辉的电影，它通过一个简单却深刻的故事，探讨了友谊、阶级、残疾、文化差异等多个主题，给人带来了深刻的思考和情感的共鸣。电影虽然简单，但每一幕都充满了人性的力量，能够触动观众内心最柔软的部分。